le 5 décembre à 16h30 Cinéma l’Étoile, 1 Allée du progrès, 93120 La Courneuve
Du jour au jour
16mm et vidéo sur vidéo, couleur, sonore, 35’, 2019
Ce film est l’aboutissement d’un travail d’atelier de cinéma mis en œuvre en 2018-2019 par une cinéaste de l’association L’Abominable, avec des femmes participantes aux cours ELF (Expression Langue Française) des associations JADE et Lieu de Rencontre pour les Femmes. Du jour au jour est un cheminement depuis les langues de chacune, dans lesquelles se racontent le quotidien, des souvenirs, des fragments de mondes et de vies. Entre ces récits, les silences qui les soutiennent, le jeu des traductions et de la mise en scène, des femmes – toutes habitantes de La Courneuve – se rencontrent. Du jour au jour témoigne tant de ces rencontres que de l’exercice d’une fabrication commune.
La projection sera suivie d’une discussion et d’un moment convivial à L’Abominable
Nous sommes heureux d’annoncer la mise en ligne d’une version entièrement renouvelée du site filmlabs.org, une refonte dont L’Abominable à été la cheville ouvrière à la suite d’un financement participatif lancé en 2020.
Vous y trouverez non seulement tout le contenu du site précédent, revu, réorganisé et mis à jour, mais aussi quantité de nouveautés.
57 laboratoires de cinéastes actifs y sont recensés de par le monde, dévoilant un réseau allant du cercle polaire arctique à Melbourne et de Vancouver à la Corée du Sud.
Cinéastes ! Si vous avez utilisé un de ces labos pour réaliser un film, une installation, une performance, n’hésitez pas à utiliser ceformulaire pour que votre travail apparaisse sur le site.
Programmateurs ! Plus de 500 films issus de ces labos sont répertoriés et mieux mis en valeur. Il devient possible de faire des recherches par type, par labo, par année de production, par format de diffusion, etc. et vous pouvez désormais obtenir un accès permettant de visualiser les mots de passe des liens de visionnement.
Un facebook lié au site, sur lequel apparaissent au fur et à mesure les films nouvellement mis en ligne, existe désormais.
L’importante section d’Infos techniques a été mise à jour et complétée, et la section Ecrits comprend maintenant de multiples références de textes à propos des pratiques contemporaines du cinéma argentique.
Bonne navigation !
The new Filmlabs.org website is online!
We are delighted to announce that an entirely reworked version of the filmlabs.org website is now online! L’Abominable was instrumental in putting together this new website that began in the wake of the crowdfunding campaign launched in 2020.
In addition to all the content of the previous site, which has been revised, reorganized and updated, you will find lots of new material.
A list of 57 artist-run film labs active around the world highlights a network that spans from the Arctic circle to Melbourne and from Vancouver to South Korea.
Filmmakers! If you have used one these labs to make a film, an installation or a performance, feel free to add your work using this form so that it appears on the website.
Film programmers! More than 500 films made at artist-run film labs are listed and better showcased. You can now search by type of work, lab, year of production, screening format, etc., and request a programmer login that will give you access to passwords for screener links.
There is also a Facebook page linked to the site on which new films posted to Filmlabs will simultaneously appear.
The wide-ranging “Technical section” has been updated and enhanced with many new documents, and the “Writings” section has been greatly expanded with a number of bibliographical references about contemporary photochemical film practices.
Un des soulèvements les plus méconnus de notre histoire, la « Mutinerie du Pain », a été mené par des femmes dans la ville de Cordoue au cours du mois de mai 1652. Nous ne connaissons ni les visages, ni les noms de ces femmes. Il n’y a aucune image. Comment récupérer les gestes de résistance de celles que nous n’avons pas pu voir?
Une femme, un homme, une île. Une belle journée d’été, comme tant d’autres auparavant.
J’ai tenté de mettre en scène l’expérience irrémédiable de la perte de l’être aimé et l’impossibilité du deuil. Afin d’échapper à cette souffrance, le personnage principal a fabriqué une mystérieuse machine capable de projeter l’image de son amoureux, auprès duquel elle passe ses journées dans l’illusion la plus totale. Au cours du récit, les images projetées par la machine se détériorent progressivement grâce à différents procédés de prise de vue en 16mm et en sténopé 35mm.
Une femme est seule dans son appartement, séparée de son amour. Un long jour d’été défile. C’est aussi l’histoire d’un tournage qui subit une perte soudaine. Le film affronte deux séparations, l’une émotionnelle, l’autre cinématographique, mêlant images en mouvement et images fixes.
Super8, HD, Mini DV sur vidéo, couleur, son, 68’, 2021
Histoire de trois femmes et de fantômes d’un pays à l’autre, entre les générations, que nous reste-t-il ? 1952, Angelo part d’Italie pour aller travailler en France, il a un contrat de trois mois mais il décidera de ne pas rentrer comme prévu. Par ce geste, se joue la trajectoire de sa femme et sa fille qui le rejoindront en 1953, laissant leur foyer, leur famille, leur maison pour un pays dont elles ne connaissent rien. C’est leur histoire, à elles, si peu entendue, que j’essaie de recomposer. Et par là, celle de ma propre génération, de notre mémoire.
La Bestia est un train qui transporte des marchandises à travers le Mexique ; il est également emprunté par les migrants qui souhaitent atteindre la frontière étatsunienne. Los Plateados («les argentés») étaient un groupe de hors-la-loi au XIXe siècle. Ce film explore les frontières invisibles et les rituels quotidiens.
Dans ses locaux à La Courneuve depuis dix ans, L’Abominable se voit contraint de déménager à l’été 2022. Pour ouvrir, peut-être pour la dernière fois, ce lieu aux spectateurs et spectatrices, L’Abominable organise des portes ouvertes le week-end du 9 juillet : performance, projection en 35mm, tables rondes et visites du labo sont au programme.
On y discutera cinéma, film argentique, luttes pour les espaces culturels, et du projet du nouveau lieu de L’Abominable, le Navire Argo qui associerait un laboratoire à une salle de cinéma dédiée à l’argentique. On pourra y découvrir un laboratoire complet de cinéma, du développement des originaux à la projection en passant par le tirage de copies et le sous-titrage. Le soir, on y verra des films en plein air, à la tombée de la nuit.
Pour des raisons sanitaires, les visites se feront par petits groupes et l’accueil se fera à l’extérieur, dans la cour.
PROGRAMME
Vendredi 9 juillet 20h : Ouverture des portes 22h : Projection-performance 16mm de l’Atelier d’Archives Haroun Tazieff, à partir des rushes tournés sur le volcan éthiopien l’Erta Ale
Samedi 10 juillet À partir de 14h : visites du laboratoire 17h : Présentation publique du Navire Argo : un lieu à bâtir pour le cinéma argentique 22h : Avant-première française, en 35mm, de Los Conductos de Camilo Restrepo
Dimanche 11 juillet À partir de 14h : visites du laboratoire 17h : Sels d’argent contre mètres carrés – les lieux de cinéma face au foncier. Discussion publique avec MTK, MIRE, le Polygone Étoilé, le Gran Lux, le Cinéma Nova, le Vidéodrome 2, et le Cinéma la clef revival
Entrée libre, restauration sur place le samedi soir.
Atelier d’Archives Haroun Tazieff
Vendredi 9 à 22h
Sur l’Erta Ale avec l’Atelier d’Archives Haroun Tazieff
Il y a 7 ans, Frédéric Lavachery, un des enfants du volcanologue et cinéaste Haroun Tazieff récupérait de la poubelle du CNRS des centaines de boîtes remplies de films 16 mm, tournés par son père et ses équipiers sur différents volcans du globe durant la seconde moitié du XXème siècle. Ces boîtes contiennent surtout les traces de fabrications de films : des collections de rushes, des copies de travail, des essais de montages, des chutes… Après avoir vu quelques-unes de ces magnifiques images, nous avons eu envie d’explorer plus en profondeur cette poubelle et nous avons créé l’Atelier d’Archives Haroun Tazieff (AAHT) dans le but d’étudier, de restaurer, d’archiver, et de rendre visible les documents filmiques de ces expéditions.
Les équipes des expéditions Tazieff étaient composées de spécialistes (chimistes, sismologues, géologues, etc.) qui arpentaient les volcans en activité et s’approchaient au plus près des cratères, de la lave et des exhalaisons gazeuses, pour effectuer des relevés et des mesures. Ils tentaient de percer les mystères de ce feu sorti des entrailles de la terre. Les découvertes de ces scientifiques naissaient d’un corps à corps intense avec les volcans. Pendant une quarantaine d’années, ces équipes embarqueront caméras 16mm et caméramans avec eux (le peintre-alpiniste-porteur-cuisinier Pierre Bichet, l’opérateur Daniel Cavillon) pour documenter leur travail, leur quotidien, filmer les habitants des volcans et ces phénomènes telluriques aussi fabuleux que terrifiants.
L’AAHT collabore avec différents laboratoires artisanaux de création cinématographique. Dans ces lieux subsistent le matériel et le savoir-faire spécifique nécessaire à la manipulation de la pellicule. C’est aussi une manière de partager ce trésor avec d’autres. Lors de chaque session de travail dans un laboratoire, nous nous concentrons sur un volcan ou une zone géographique particulière. Nous effectuons collectivement, avec les membres des laboratoires qui le désirent, un travail de restauration, d’archivage et de création en cherchant des manières de montrer ces films.
A L’Abominable nous travaillerons sur l’Erta Ale, « la montagne qui fume ». Ce volcan est situé en Ethiopie dans la vallée du Grand Rift africain. Dans une faille située en dessous du niveau de la mer (donc dans un océan en formation sans eau…), zone désertique très chaude et plutôt inhospitalière, existe cet immense volcan où demeurent deux lacs de lave permanent.
Après une semaine de résidence sur un travail d’archivage et de création à L’Abominable, sera donnée une projection performative ouverte au public le vendredi soir à la nuit tombée.
Samedi 10 à 17h
Présentation du Navire Argo – un lieu à bâtir pour le cinéma argentique
Festivals, cinémathèques, lieux de pratique, de formation et de diffusion du cinéma, chercheurs, universitaires, cinéastes et professionnels soutiennent aujourd’hui largement notre projet d’un lieu qui rende visible les enjeux d’aujourd’hui et de demain autour du support film, et associe création et transmission d’un patrimoine matériel et immatériel.
Nous reviendrons sur le projet d’un tel lieu et sur les perspectives concrètes de sa réalisation.
Cette présentation donnera lieu à plusieurs interventions de personnalités et de professionnels appuyant le projet du Navire Argo, ainsi que de lieux existants partageant la philosophie et ayant des traits communs avec le lieu que nous désirons bâtir. Cette présentation à plusieurs voix ouvrira sur une discussion avec le public.
Los Conductos de Camillo Restrepo, 2020
Samedi 10 à 22h
LOS CONDUCTOS de Camilo Restrepo
16mm sur 35mm, couleur, 1,37, son Dolby SR, 70’, 2020
Los Conductos raconte l’histoire de Pinky, un jeune homme qui vient tout juste d’échapper d’une secte religieuse après avoir pris conscience de la manipulation mentale dont il était l’objet. C’est un acte particulièrement violent commis au sein de la secte, auquel Pinky a assisté par hasard, qui a provoqué son éveil. Comme de nombreuses sectes, celle-ci accommodait la foi en Dieu avec des affaires illégales et criminelles. Ce fait lui a révélé sa participation involontaire dans une série de délits et de crimes, commis au nom de la foi, et d’une supposée justice divine.
Pinky, émancipé dans des circonstances qui se dévoilent progressivement, traverse les premiers jours de l’effondrement de la construction morale et religieuse sur laquelle il avait bâti sa vie d’adulte. Se sachant trompé par sa propre foi, il questionne tout, mû par la méfiance qui vient de naître en lui.
Cinéaste de L’Abominable, Camillo Restrepo poursuit son travail de cinéaste sur pellicule depuis de nombreuses années. Après Impression de una guerra (2015) et Cilaos (2017) tous deux Leopard d’argent au festival de Locarno, Los Conductos, prix du meilleur premier film à la Berlinale, est son premier long-métrage.
Film présenté sur copie 35mm neuve en avant-première.
Table ronde « Sels d’argent contre mètres carrés – les lieux de cinéma face au foncier »
Cette table-ronde proposera un tour d’horizon de plusieurs cinémas alternatifs et collectifs de cinéastes qui ont su trouver des solutions pour pérenniser leurs espaces ou qui luttent aujourd’hui pour sauver leurs murs. Par une mise en commun de nos stratégies pour résister contre la précarisation de nos lieux, nous essayerons d’apprendre des échecs et des réussites passés pour mieux se projeter vers l’avenir.
Cette discussion regroupera des membres du Cinéma Nova – salle de cinéma et collection film, Bruxelles, du Dispel & l’Atelier MTK – laboratoire de cinéaste, Grenoble, du Gran Lux – salle de cinéma, laboratoire et collection film, Saint-Etienne, de La Clef Revival – salle de cinéma, Paris, du Polygone Etoilé – salle de cinéma et collectif de cinéastes, Marseille et de Mire – programmation et laboratoire, Nantes.
Super 8 et 16mm sur 16mm, couleur et n&b, son opt., 52’, 2021
Dans ce carnet de voyage librement autobiographique, une série de rencontres aléatoires révèlent les traces laissées par des événements ą moitié oubliés qui ont façonné, d’une manière ou d’une autre, l’histoire de la Méditerranée.
J’ai grandi dans une petite ville côtière du nord de l’Italie. La mer Méditerranée était, depuis mon plus jeune âge, le spectacle le plus familier. À l’âge de six ans, j’avais déjà appris à ramasser les oursins à mains nues, sans me piquer.
Ces dernières années, j’ai été surpris et attristé par l’image que certains politiciens sans imagination ont voulu donner coller à la Méditerranée : une frontière qui divise, dont les rives seraient habitées par des peuples hostiles.
Par une froide soirée d’automne à Lausanne, il y a quelques années, une rencontre fortuite m’a mis sur la piste d’une quête méditerranéenne, dans laquelle j’ai été accompagné par deux amis cinéastes : Roman de Locarno en Suisse, et Amir de Constantine en Algérie. Ce que nous pensions être une errance dans l’espace s’est avéré être surtout un voyage dans le temps.
Chaque endroit que nous avons visité nous a ouvert une fenêtre sur l’Histoire de cette mer qui a été continuellement agitée par des alliances et des querelles, autant que par les histoires rocambolesques de pirates et renégats.
C’était de ce genre de méchants romantiques dont je rêvais, à l’âge de six ans, en ramassant des oursins.
A La Parole errante demain, ce samedi 12 juin on aura la chance de voir une projection en pellicule de deux films passés par le labo : “absences” et “Après les nuages” – tous les deux tournés à Bure dans le contexte de la lutte qui s’y mène contre le projet d’un site d’enfouissement des déchets nucléaires.
absences
∅
16mm, n&b, son opt., 5’, 2018
absence ab.sɑ̃s féminin 1) Le fait d’être absent. 2) Défaut de présence à une réunion, à une assignation, à un appel. 3) (Psychologie) Arrêt momentané de la conscience, symptôme de l’épilepsie. 4) (Pluriel) Film réalisé à Bure, en Meuse, à propos d’un projet d’enfouissement des déchets nucléaires.
Après les nuages
Les Scotcheuses
super 8, couleur, son num., 45’, 2020
Après les nuages est un film collectif tourné en pellicule, fabriqué avec et par les opposantes au projet Cigéo, à Bure et alentours, en Meuse et Haute-Marne. Dans notre film, plusieurs univers s’entrechoquent, se croisent, se regardent, se mêlent ou s’évitent. Il y a des gens sous terre, d’autres en surface ou dans les arbres. On a imaginé ce qui se passerait dans un monde contaminé -peut-être – par le nucléaire où certaines personnes contrôlent, d’autres survivent, attendent, s’amusent et résistent. Un film d’anticipation ? Peut-être. Mais aussi un film d’archives où certains lieux apparaissant à l’image n’existent déjà plus. C’est un film qui s’est fait en parallèle de la lutte, à ses côtés, à son contact, dans la lenteur de la fabrication collective, quatre années durant. L’histoire a été écrite à plein, avec ce qu’on connaît d’ici. Elle est traversée par nos craintes sur l’avenir, notre colère et notre espoir qu’il y aura toujours du monde pour contrer ces schémas morbides et biocides et habiter les zones menacées.
