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Séance spéciale Gaëlle Rouard, le 7 juin à L’Abominable

Actualités

Saturnal, une séance de cinéma argentique et cosmique

À l’occasion de la Nuit blanche
Séances à 18h30 et 20h30


« On y voit des étoiles qui remplacent leurs beaux cerfs par des sangliers. »

À l’occasion de la Nuit Blanche 2025, L’Abominable propose une séance de films de Gaëlle Rouard, projetés en pellicule par l’artiste.

Cinéaste, Gaëlle Rouard développe une approche expérimentale du film, de sa conception à la projection. Elle en travaille les propriétés plastiques, combinant qualité de la lumière, nature de la pellicule et manière de développer. Elle cherche non pas à restituer ce que la caméra enregistre mais à traduire les types d’émotion liés à la vision. En outre, la projection, qu’elle envisage comme une pratique d’improvisation et d’interprétation aussi libre que possible, est pour elle l’occasion de retrouver les fondements de l’illusion cinématographique. La sélection proposée de ses films permettra d’apprécier la magie qui émerge des gammes chromatiques et des contrastes sur lesquels elle travaille, de son approche de la relation de l’image au son et de la fragilité du dispositif de projection qu’elle met en œuvre.

« Hardis cavaliers, venez, vous dont l’œil étincelle,
Pour entendre une histoire encore
On y voit des étoiles qui remplacent
Leurs beaux cerfs par des sangliers.
Mais l’amour a bien des mystères,
Il en est que parfois embrassent
Les beaux cerfs dans l’ombre par milliers. »

La séance sera projetée deux fois : à 18h30 et à 20h30

Les films :

  • Holly Rotors – 2006, coul., 16mm, 8min, sonore
  • Zooscopie – 2012, coul., 16mm, 15min, sonore
  • Beira Douro – 2024, nb, 16mm, 20min, sonore
  • Saturnal – 2024, coul., 35mm, 10 min, sonore

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Lieu :
L’Abominable
site Eclair – Bâtiment Série
8 avenue de Lattre de Tassigny
Epinay-sur-Seine

Accès :
Tram 8, arrêt Lacépède
Transilien H, gare d’Epinay-Villetaneuse
RER C, gare d’Epinay-sur-Seine

Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et du réseau Actes If.

Séance “Step Across the Border”, le 20 février à 20h au Cinéma du Panthéon à Paris

Actualités

C’est avec enthousiasme que nous vous annonçons la projection en 35 mm de Step Across the Border, de Nicolas Humbert et Werner Penzel, le 20 février à 20h au cinéma du Panthéon à Paris, en présence de Nicolas Humbert. 

Cette séance est organisée par Alice Leroy dans le cadre du ciné-club des Cahiers du cinéma, et avec le soutien de Documentaire sur Grand Ecran. Elle est l’occasion de célébrer le lancement des travaux de réhabilitation du Navire Argo dans les anciens laboratoires Éclair.  En effet, à ce jour, après 2 ans de travail et grâce à des financements publics et des dons privés, nous pouvons enfin lancer le chantier !

Associant à notre laboratoire cinématographique une salle de projection publique équipée pour montrer les films sur leurs supports originaux, le Navire Argo commence peu à peu à constituer une collection de copies argentiques. Nicolas Humbert est l’un des premiers cinéastes à offrir une copie de son film au Navire Argo, et cette séance est l’occasion de le remercier et d’annoncer l’ouverture de notre future collection aux dons et dépôts de copies films. 

Selon nous, rien ne peut remplacer l’émerveillement singulier que constitue la projection d’une copie film. Continuer à être capable de projeter des films sur leur support d’origine, ce n’est pas un luxe, c’est une continuité nécessaire. Pour constituer la collection du Navire Argo, nous faisons appel aux archives, collectionneurs, cinéastes et distributeurs qui sont prêts à nous confier des copies de films, courts et long métrages, récents ou du passé, que nous conserverons dans les meilleures conditions (salle dédiée avec température et humidité contrôlées), en échange de pouvoir les projeter au public dans notre salle.

Si vous souhaitez contribuer d’une manière ou d’une autre à cette aventure, en déposant des copies ou en nous aidant à en trouver, nous serons ravis d’en discuter à l’occasion de cette séance, et n’hésitez pas à nous écrire à contact@navireargo.org

Et pour en savoir plus sur les enjeux actuels de la conservation et de la circulation des copies argentiques, continuez de lire les Cahiers du Cinéma. Enquête en cours!

D’autres projections des films de Nicolas Humbert sont prévues, en sa présence :
– 21 février à Poitiers : Step Across the Border à 20h30 au cinéma Le Dietrich, dans le cadre du Festival Filmer le Travail. Projection en 35mm également.
– 24 février au cinéma l’Archipel, à Paris à 20h : Vagabonding images suivi de Floating islands

STEP ACROSS THE BORDER

Nicolas Humbert, Werner Penzel

Suisse, Allemagne / 1990 / 90 min / 35 mm

De 1988 à 1990, les réalisateurs ont suivi l’artiste Fred Frith de répétitions en concerts, d’interviews en moments de solitude. Le film, épousant la forme improvisée de la musique de Fred Frith. est décrit par ses réalisateurs comme a “ninety minutes celluloid improvisation” : quatre-vingt-dix minutes d’improvisation sur celluloïd.

LABO FILM

Travaux récents

Mahine Rouhi et Olivier Fouchard

S8 sur vidéo, N&B teinté, son, 2’50, 2024

En 1998, Mahine ROUHI et moi même avons réalisé un petit film d’expérimentation en super 8 en noir& blanc développé à la main. Aussi nous l’avons teinté à l’aide du procédé Jaffeux.

En 2024, je décide de numériser le petit film, de le ré-étalonner et de le sonoriser pour en garder une trace numérique et le diffuser.
Mahine ROUHI approuve ce travail aussi que nous signons ensemble.

Olivier Fouchard,
Saint-Maurice-des-Lions,
le 11 mars 2024

 

 

 

J’ai marché jusqu’ici

Travaux récents

Collectif – chantier cinématographique

S8, Super 16 mm, vidéo HD sur vidéo, Couleur et N&B, son, 40’28, 2024

Ce film est issu d’un atelier de réalisation collective mis en chantier par Elisa Le Briand et Yoana Urruzola depuis l’association L’Abominable avec des adhérent.e.s et participant.e.s, des animateurs et animatrices des Groupes d’Entraide Mutuelle de Saint-Denis, Montreuil et Epinay-sur-Seine, du Service d’Accompagnement à la Vie Sociale de Stains et de la Trame à Saint-Denis.

Commencé en 2020 le film s’est construit un pied après l’autre, d’ateliers en séjours, ici et ailleurs. Il dessine chemin faisant un territoire et les contours d’une fabrication commune.

 

 

 

L’année qui vient

Travaux récents

de Natacha Muslera et Stefano Canapa

16mm sur vidéo, N&B, son, 45’, 2024

Antoine, jeune philosophe-géographe, arpente Marseille en suivant les trajectoires des petits fleuves-côtiers engloutis par le béton. Jackie dessine un chemin dans les songes. Depuis le premier confinement, elle brode chaque jour ses rêves nocturnes à la machine à coudre. Le soir, déguisée, elle ouvre le bal au karaoké boîte de nuit Sing or Die.

 

 

 

La chambre d’ombres

Travaux récents

de Camilo Restrepo

Super 16mm sur vidéo, couleur, son, 65’, 2024

De sa fenêtre une femme regarde le monde du dehors. Des cris, des explosions, des bruits d’hélicoptères laissent comprendre que la chambre est pour la femme un refuge en temps de guerre. Une guerre que le film ne montre pas.
Le film se déroule durant trois jours et nuits dans son sommeil. Entre ses occupations quotidiennes et ses moments d’observation par la fenêtre, la femme réfléchit à voix haute. Des images lui reviennent en mémoire. Des photos, films, peintures et livres surgissent dans des monologues qui habitent sa solitude. La femme compose ainsi un parcours subjectif dans l’histoire de l’art résonnant avec la violence extérieure qui la guette et l’enfermement dans lequel elle vit.
La menace du monde extérieur se fait de plus en plus présente. Le destin de la femme semble suspendu à la progression de cette menace. Une pierre vient briser un carreau de la fenêtre, qui finira totalement détruite après l’explosion d’une bombe dans un immeuble voisin.
Consciente de sa condition de prisonnière de son propre refuge, la femme détruit dans un accès de rage le mobilier de la chambre, défonce portes et murs. Elle est enfin prête à affronter le monde extérieur. Lorsqu’elle quitte la chambre, elle découvre une ville désertée, surveillée par des caméras. La femme lance une pierre contre une de ces caméras, en brisant l’objectif. Cette destruction de l’appareil, comme celle de la chambre où s’accumulaient les souvenirs d’images, est pour la femme un geste de libération. Au terme de ses réflexions, la femme décide du sort de sa propre image, qu’elle refuse à la caméra.
Entre documentaire et fiction, La chambre d’ombres propose une nouvelle façon d’imager l’histoire de l’art.

Produit par 5 à 7

 

 

Terre rouge terre noire

Travaux récents

de Agnès Perrais

16mm, couleur et n&b, son opt., 7’, 2024

Quatre motifs d’un paysage insulaire : dunes, herbes, ciel d’orage, mer. Ces motifs sont déclinés et entremêlés par plusieurs opérations de laboratoire : générations successives de copies, tirage à plat, surimpressions au tirage, virages chimiques, font vaciller les plans fixes et désertés pour créer un paysage imaginaire où les éléments et les matières se rejoignent. 

Produit par La surface de dernière diffusion et distribué par Lightcone – Atelier 105

 

 

Frieda TV

Travaux récents

de Léa Lanoë

16mm, HD, DV sur vidéo, couleur, son, 79’, 2024

« Portrait à fleur de peau, coulé dans l’amitié et le plaisir du jeu, de Gerda Frieda Janett Gröger, au verbe haut et punk, à la poésie brandie envers et contre tout.
Gerda Frieda Janett Grôger, « née en 1972, de signe astrologique Balance, tapeuse d’œufs », est sur la brèche. Elle trace des sillons dans le réel à coup de punchlines poétiques et punk et ne laisse rien tranquille (l’espace public, les dénominations psychiatriques, nous). Le premier long métrage de Léa Lanöe est un portrait documentaire lumineux et poignant. Frieda TV reste irréductible à un genre comme Gerda Frieda Janett Gröger échappe à toute tentative d’être saisie, fixée, définie. Il sécrète plutôt l’idée que c’est son personnage lui-même qui se met en scène selon son bon vouloir, tout en rappelant en permanence, par la présence discrète et tendre de la réalisatrice, que la relation filmée provient d’une complicité primordiale. Frappe alors combien la douceur de Léa Lanöé répond à la vitalité foudroyante de Gerda Frieda Janett Gröger. Et vice versa. Frieda TV est le témoignage d’une amitié qui a fait du cinéma l’objet d’un acte de reconnaissance mutuelle : l’une acceptant de jouer le jeu, l’autre de faire un film. Sont consignés, en 16 mm ou en DV, et montés à fleur de peau des saynètes et des moments de vie qu’ont partagé sur un temps long et indéfini la cinéaste et son modèle. L’ensemble respecte et épouse fermement les changements identitaires comme les variations d’intensités qui font et défont le quotidien de Frieda. Parce qu’elle fait de la caméra son alliée, nous pouvons supporter la frontalité de sa parole qui expose la violence dont elle a été victime, les désastres intimes comme les états qu’elle traverse. Et le film produit ainsi son double mouvement : construire un chemin à sa rencontre et traduire, par son montage fragmentaire, ses états d’être. Frieda TV se trouve là, à une intersection irradiante qui interroge avec une rare finesse nos façons normopathes, individuelles et collectives, d’accueillir celles et ceux que l’on dit fous.» (Claire Lasolle)

Réalisé en collaboration avec Janett Gröger
Réalisation-image-son : Léa Lanoë
Costumes-décors-textes : Janett Gröger
Montage : Adrien Faucheux
Montage son / Mixage : Pablo Salaûn

 

 

“Autrement, la Molussie” de N. Rey et “Los conductos” de C. Restrepo, le 22 novembre à la Cinémathèque française à Paris – 18h et 20h

Actualités

La Cinémathèque française invite L’Abominable dans le cadre de sa programmation “Fenêtre sur les collections”.
Deux séances présentées par Delphine Voiry-Humbert, en présence des cinéastes.

Jeudi 22 novembre – 18h et 20h, Salle Jean Epstein
La Cinémathèque française
51 rue de Bercy. 75012 Paris

Depuis deux ans, l’association L’Abominable travaille à l’ouverture d’un nouveau lieu sur le site des anciens laboratoires Éclair d’Épinaysur- Seine : le Navire Argo. Associant un laboratoire cinématographique partagé et une salle de projection publique équipée pour montrer les films sur leurs supports originaux, le Navire Argo sera un lieu de création, de projection et de transmission des savoirfaire du cinéma argentique. Cette séance est l’occasion de mettre en lumière deux films de cinéastes de L’Abominable dont les copies sont déposées dans les collections de la Cinémathèque française.

18h00

Autrement, la Molussie

Nicolas Rey
France / 2012 / 81 min / 16mm

Des prisonniers d’une geôle d’un État fasciste imaginaire, la Molussie, se transmettent des histoires à propos du dehors, comme autant de fables à portée philosophique.

20h00

Los Conductos

Camilo Restrepo
France-Colombie-Brésil / 2020 / 70 min / 35mm

Avec Luis Felipe “Pinky” Lozano, Fernando Úsaga Higuita.

Pinky a pris la fuite. Il vient de se libérer de l’emprise d’une secte religieuse. Fraîchement débarqué à Medellin, il se trouve un abri de fortune et un petit boulot dans une fabrique de T-shirts. Mais alors qu’il tente de reconstruire sa vie et de réintégrer la société, il est bientôt rattrapé par des réminiscences violentes du passé.

Séance “J’ai marché jusqu’ici”, le 17 octobre à 20h au cinéma l’Ecran à Saint Denis

Actualités

Première projection du film « J’ai marché jusqu’ici »
Film collectif – chantier cinématographique / 43 ‘/2023

Séance le jeudi 17 octobre à 20h
Cinéma L’Écran, 14 passage de l’Aqueduc à Saint-Denis (93)
Métro : Saint-Denis Basilique

Dans le cadre des Semaines de La folie Ordinaire franciliennes 2024

Entrée libre – buvette proposée par le Bar’Jo de la Trame

Ce film est issu d’un atelier de réalisation collective mis en chantier par Elisa Le Briand et Yoana Urruzola depuis l’association L’Abominable avec des usagères et usagers, animatrices et animateurs des Groupes d’Entraide Mutuelle de Saint-Denis, Montreuil et Epinay-sur -Seine, du Service d’Accompagnement à la Vie Sociale de Stains et de la Trame à Saint-Denis. 

Commencé en 2020 et terminé à l’instant, le film s’est construit un pied après l’autre, d’ateliers en séjours, ici et ailleurs. Il dessine chemin faisant un territoire et les contours d’une fabrication commune.

Programme des SDLFO 2024 !