Par ces temps pandémiques, le cinéma continue!
Venez soutenir La Clef Revival avec les Scotcheuses et découvrir Journey Through a Body au FLiMM – Festival Libre du Moyen-Métrage.

24 octobre à 15h salle Galop
25 octobre à 16h salle d’expositions

dans le cadre du FLiMM – Festival Libre du Moyen-Métrage
au DOC, 26 rue du Docteur Potain, Paris

Journey through a body
de Camille DEGEYE
16mm sur vidéo, couleur, son, 32’, 2019

Thomas, musicien suisse-allemand, est cloîtré chez lui à cause d’un pied cassé. Il erre dans son petit appartement parisien, la jambe dans le plâtre, occupé à la composition d’un nouveau morceau. Lorsque le jour se lève, une visiteuse inattendue l’attend derrière sa porte.

28 octobre à 18h (ouverture des portes à 17h30)

Cinéma La Cléf Revival, 34 rue Daubenton, Paris

Après les nuages
Le nouveau film des Scotcheuses, pensé, tourné et réalisé à Bure et dans les environs depuis 2016.
super 8, couleur, son num., 45’, 2020

Après les nuages ?
C’est un film collectif tourné en pellicule, fabriqué avec et par les opposantes au projet Cigéo, à Bure et alentours, en Meuse et Haute-Marne. Dans notre film, plusieurs univers s’entrechoquent, se croisent, se regardent, se mêlent ou s’évitent. Il y a des gens sous terre, d’autres en surface ou dans les arbres. On a imaginé ce qui se passerait dans un monde contaminé -peut-être – par le nucléaire où certaines personnes contrôlent, d’autres survivent, attendent, s’amusent et résistent. Un film d’anticipation ? Peut-être. Mais aussi un film d’archives où certains lieux apparaissant à l’image n’existent déjà plus. C’est un film qui s’est fait en parallèle de la lutte, à ses côtés, à son contact, dans la lenteur de la fabrication collective, quatre années durant. L’histoire a été écrite à plein, avec ce qu’on connaît d’ici. Elle est traversée par nos craintes sur l’avenir, notre colère et notre espoir qu’il y aura toujours du monde pour contrer ces schémas morbides et biocides et habiter les zones menacées.

Les Scotcheuses ?
Les Scotcheuses sont les petits objets mécaniques qui servent à couper et scotcher la pellicule pour le montage d’un film. C’est le nom qu’on s’est donné. Nous sommes un collectif de cinéma artisanal. On utilise la caméra Super 8 car c’est un outil qu’on peut facilement s’approprier et transmettre (il permet de comprendre le cinéma). On aime aussi le grain des images de cette caméra faite pour les films amateurs, les films de famille. Ses images sont chaleureuses.

Le collectif est un endroit poreux, parfois nous sommes vingt, parfois moins et parfois plus. Certain·e·s d’entre nous ont une expérience plus ancienne dans la fabrication de films et d’autres ont plein d’autres connaissances. On apprend les un·e·s des autres. Malgré les difficultés, on essaye de faire un cinéma horizontal et partagé, où les hiérarchies et les divisions du travail seraient toujours remises en question et où le savoir circulerait librement. On se réapproprie des outils pour ne pas les laisser aux mains de l’ennemi. Parce que si on a pleins d’outils et qu’on sait tou·te·s les utiliser, eh bien là, voyez-vous, on sera les plus fort·e·s. Les plus fort·e·s dans les failles et les interstices d’un monde qui vacille. Les plus fortes avec nos faiblesses. Chaque rencontre, chaque brèche est comme une petite allumette pour ne plus fermer l’objectif. Pour poser nos regards aux endroits de lutte, de vie.

Futures projections d’Après les nuages:

8 novembre – Lyon
10 novembre – Virieu-Le-grand
12 novembre – Genève, au Spoutnik

Même si « les projections de nos jours ressemblent à des conférences de dentistes », nous serons ravis de vous retrouver à des séances de films passés par L’Abominable «  à l’endroit où les films déploient toute leur intensité : la salle ».

Lundi 12 octobre à 20h
au cinéma Reflet-Médicis
3 Rue Champollion, 75005 Paris
seule séance à Paris pour cette année qui s’écoule

LOS CONDUCTOS
de Camilo RESTREPO
16mm sur 35mm, couleur, 1,37, son Dolby SR, 70’, 2020

Los Conductos raconte l’histoire de Pinky, un jeune homme qui vient tout juste d’échapper d’une secte religieuse après avoir pris conscience de la manipulation mentale dont il était l’objet. C’est un acte particulièrement violent commis au sein de la secte, auquel Pinky a assisté par hasard, qui a provoqué son éveil. Comme de nombreuses sectes, celle-ci accommodait la foi en Dieu avec des affaires illégales et criminelles. Ce fait lui a révélé sa participation involontaire dans une série de délits et de crimes, commis au nom de la foi, et d’une supposée justice divine. Pinky, émancipé dans des circonstances qui se dévoilent progressivement, traverse les premiers jours de l’effondrement de la construction morale et religieuse sur laquelle il avait bâti sa vie d’adulte. Se sachant trompé par sa propre foi, il questionne tout, mû par la méfiance qui vient de naître en lui.

Le film clôturera le festival PANORAMA DU CINÉMA COLOMBIEN.

La réservation d’entrées pour la séance est disponible en ligne.

Le film a remporté le prix de la meilleure opéra prima au festival de Berlin de cette année, et a reçu un accueil favorable dans la presse. C’est désormais à Paris la prochaine épreuve de feu, avec cette séance où le cinéaste vous convoque pour recueillir vos impressions.

Le rélisateur sera donc ravi de pouvoir partager son travail avec vous à l’endroit où les films déploient toute leur intensité : la salle. Comme « l’air du temps » n’est pas très sain, le nombre de places disponibles en salle a été réduit selon le protocole sanitaire en cours, d’où l’importance de penser à réserver rapidement.

Mercredi 14 octobre
à 20h30 au Luminor Hôtel de Ville
20 rue du Temple, 75004 Paris


À l’invitation de Light Cone, Jérôme Noetinger propose une séance de Cinéma pour l’oreille (films et pièces sonores), le mercredi 14 octobre au Luminor Hôtel de Ville (Paris IV).



REEL TO REEL
The Sound Drifts + Jérôme Noetinger
de Stefano CANAPA
35mm, n&b, sonore, 20′ 00, 2020

Diptyque composé des deux films réalisés en collaboration avec l’artiste musicien Jérôme Noetinger. Projetés l’un après l’autre, dans l’ordre inverse par rapport à la chronologie de leur fabrication, on voit d’abord l’image de ce que l’on entend (The Sound Drifts) pour ensuite faire l’expérience singulière d’écouter la même bande-son et découvrir les gestes qui ont permis de façonner celle-ci (Jérôme Noetinger), dans un portrait où l’on voit le musicien à l’œuvre.

Sortie au cinéma à partir du 14 octobre 2020


Les Equilibristes
De Perrine MICHEL
Super 8 et vidéo sur vidéo, couleur, son, 99’, 2019


On ne vient pas ici pour guérir, mais pour vivre le plus pleinement possible ses derniers jours. Ici, c’est un service de soins palliatifs. Au quotidien, des soignants font corps et s’écoutent les uns les autres, pour être au plus près des patients. En parallèle des scènes montrant une médecine pleine d’humanisme, la voix de la cinéaste se fait entendre. Elle accompagne, elle aussi, sa mère à travers la maladie. Quatre danseurs mettent en lumière la chronique de cet accompagnement.


Projection en Île-de-France en présence de la réalisatrice
14 octobre – Montreuil, Le Méliès, à 20h30 (en présence de la réalisatrice et du producteur, Thomas Schmitt)

Samedi 17 octobre
à 22h au cinéma Le Grand Action
5 Rue des Écoles, 75005 Paris

Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris – 22éme édition

DURBAAR
de Gautam VALLURI
16mm, couleur, son opt., 9’, 2019

Un tableau d’humeur pour le sultanat Deccan d’Inde du sud. Une tapisserie d’images nous ramène à travers des chandeliers somptueux de la cour du dernier Nizam d’Hyderabad vers le récit des souvenirs de Babur, le fondateur de l’empire Moghol. Une série de crescendos disparait en racontant la chute d’une époque de grandeur. Ce film est un hommage à la majesté vu à distance, avec le regard d’un voyeur.

Lundi 19 octobre
à 20h30 à L’Espace Saint Michel
7 Place Saint-Michel, 75005 Paris

A LUA PLATZ (Prendre Place)
de Jérémy Gravayat
HD, 16mm et Super-8 sur video, n&b et couleur, son, 97’, 2019

Avant-première en salle à L’Espace Saint Michel le 19 octobre à 20h30, en présence du réalisateur, dans le cadre du ciné-club PSL-Filmer le champ social
(Tarifs habituels du cinéma / invitations possibles : guillaume@survivance.net)

+ Diffusion sur Arte (La Lucarne) le 19 octobre à 23h59, ensuite en Replay

En Seine-Saint-Denis, des années durant, des familles roumaines cherchent des lieux où vivre. Cheminant de villages quittés en bidonvilles, squats et cités, l’intimité de leurs récits se confronte à une banlieue en constante mutation. Des Grands Ensembles jusqu’au Grand Paris, leurs trajectoires retissent une histoire commune, celle de solidarités habitantes refusant la relégation.

Du mardi 10 novembre au vendredi 4 décembre
au Théâtre National de la Colline à Paris

Les Etoiles
Texte et mise en scène de Simon Falguières.

La création du spectacle intègre une projection d’un court film en 16mm finalisé à L’Abominable par Emmanuel Falguières.

Ezra est un jeune poète qui vit dans un petit village avec ses parents, Zocha et Pierre, et son oncle Jean. Un jour, Zocha meurt et il revient à Ezra d’écrire l’éloge funèbre de sa mère. Mais dévasté par le chagrin, le jeune poète perd ses mots et s’enferme dans sa chambre. Commence alors pour lui un voyage immobile, une aventure de l’âme alors que derrière la porte, la vie continue et le temps s’écoule…

Réservations et informations

Les 7 et 8 Février, de 10h à 23h, au théâtre de L’Échangeur à Bagnolet

Vous trouverez le programme détaillé du colloque ici.

Théâtre de l’échangeur, 59 avenue du Général de Gaulle 93170 Bagnolet M° GALLIENI.

Entrée libre et gratuite.

Plutôt que d’illustrer par des films emblématiques où le montage comme méthode opère (Farocki, Godard, Marker, Straub…), nous allons tenter ici à travers quelques exemples d’une cinématographie des marges, de proposer à l’intérieur même du colloque et sous forme d’incise, brèche ou effraction, des films qui par blocs de temps, lumière, musique ou silence ouvriront un espace de résonance aux interventions. Pour finir par un long métrage fabriqué à l’Abominable, film en neuf chapitres présentés dans un ordre aléatoire basé sur des fragments d’un roman philosophique.

Ces films seront tous projetés sur leur support original en 16mm, à différents moments des journées :

DA CAPO : VARIATIONS ON A TRAIN WITH ANNA de Guy Sherwin
2000 / 16mm / n&b / sonore / 9′
Différentes interprétations d’un prélude pour piano de J.S. Bach, chacune accompagnant une séquence filmée depuis un train quittant une gare.

WIND VANE de Chris Welsby
1972 / 16mm / couleur / sonore / double écran / 8′
Deux caméras montées sur des trépieds avec une girouette furent positionnées sur 15 mètres le long d’un axe de 45° selon la position du vent. Le mouvement des deux caméras, qui filmaient simultanément, était contrôlé par la direction et la force du vent. Chaque écran a sa propre bande son pendant la projection.

THE SONG OF RIO JIM de Maurice Lemaître
1978 / 16mm / n&b / sonore / 6′
Ce film, réalisé en hommage à Ince et à Hart, ancêtres créateurs du film de cow-boys, possède une histoire «western», mais celle-ci ne se trouve pas sur l’image, qui est noire du début jusqu’à la fin, mais dans le son.

PRELUDE de Guy Sherwin
1996 / 16mm / n&b / sonore/ 12′
Une étude sur le temps, la mémoire et la réalité qui se déroule dans le jardin de la maison où la fille du cinéaste a grandi.

GOLDMAN CRASH d’Etienne Caire
2018 / 16mm / couleur / sonore / 9’
Un film au montage incandescent fabriqué à partir de bande-annonces de films apocalyptiques hollywoodiens.

LANDSCAPE (FOR MANON) de Peter Hutton
1987 / 16mm / n&b / silencieux / 13′
Première partie d’une étude de longue durée sur le climat et le paysage dans la vallée de l’Hudson.

Et deux films fabriqués à L’Abominable :

En ouverture le 7 février à 10h30 Robert Bonamy fera une intervention autour du film avec un extrait de :
SALAUD D’ARGENT (que ma langue s’attache à mon palais) du groupe Boris Barnet
2016 / 16mm / n&b / sonore / 33’ (extrait)
Essai filmé entre 2009 et 2014, en 16mm, dans la coordination des Intermittents & précaires d’Île de France et ses entours. Ce film a été conçu et interprété par des protagonistes de cette coordination, qui fut expulsée puis détruite.

En clôture le 8 février à 21h :
AUTREMENT, LA MOLUSSIE de Nicolas Rey (en sa présence)
2012 / 16mm / couleur / sonore / 81’
Un film en neuf chapitres présentés dans un ordre aléatoire, basés sur des fragments de « La catacombe de Molussie », roman allemand écrit entre 1932 et 1936 par Günther Anders. Des prisonniers d’une geôle d’un état fasciste imaginaire, la Molussie, se transmettent des histoires à propos du dehors, comme autant de fable à portée politique et philosophique.

Vendredi 28 juin
à la tombée de la nuit
Place de la fraternité, La Courneuve

EN ATTENDANT LE BONHEUR

Un film d’Abderrahmane Sissako
95 minutes, 35mm, 2003

Nouadhibou est une petite ville de pêcheurs arrimée à une presqu’île de la côte mauritanienne. Abdallah, y retrouve sa mère, en attendant son départ vers l’Europe. Dans ce lieu d’exil et de fragiles espoirs, le jeune homme, qui ne comprend pas la langue, essaie de déchiffrer l’univers qui l’entoure : Nana, une sensuelle jeune femme qui cherche à le séduire, Makan qui comme lui, rêve de l’Europe, Maata, un ancien pêcheur reconverti en électricien et son apprenti disciple, Khatra. C’est lui, l’enfant espiègle, qui enseigne à Abdallah la langue locale pour que ce dernier puisse rompre le silence auquel il est condamné.
Ces communautés se croisent et se décroisent sous nos yeux, le regard rivé vers l’horizon, en attendant un hypothétique bonheur…

Repas à partir de 20h30 sur la place,
venez partager vos spécialités
thé offert

Projection gratuite

Projection organisée par l’association L’Abominable
avec le soutien du centre culturel Houdremont

Suite et fin de ce cycle de projections de films réalisés ces dernières années par les cinéastes de l’association.
L’Abominable est un laboratoire cinématographique partagé. Depuis sa création, y sont produits des films d’une grande diversité utilisant les supports du cinéma photochimique. Ce cycle donne à voir l’étendue des pratiques cinématographique qui s’y exercent et permet d’échanger avec des cinéastes qui ont en commun le désir de travailler les supports argentiques du cinéma aujourd’hui.

Cinéma l’Étoile, 1 allée du progrès, à La Courneuve
à 5 minutes du RER B La Courneuve – Aubervilliers

événement facebook

#8

VENDREDI 24
MAI 2019
à 20h00

LA COULEUR DE NOS OMBRES
Antoine Bui
2018
16mm, couleur, son optique, 7’

Un garçon avait peint le nom d’une fille sur une façade. Il aimait cette fille, elle croyait ne pas pouvoir l’aimer. Alors il errait, toujours, avec son grand camarade. Un jour par hasard, mon ami et moi nous les avons croisés.

en compétition au Festival Côté court

CLASSICAL PERIOD
Ted Fendt
2018
16mm, couleur, son optique, 62’

Classical Period est un portrait de Cal et de ses amis de Philadelphie. Ils se rencontrent et ont de longues conversations à propos de livres, de poésie, de musique et d’architecture, en particulier la traduction de 1864 de La divine comédie de Dante par Henry Longfellow. Filmé avec le grain et la texture du 16mm couleur, le film met en avant les personnages et en fait leurs portraits, laissant de côté les ornements artificiels de la fiction.

grand prix au festival Entrevues de Belfort

Initié à l’automne 2018, le cycle de projections de films réalisés ces dernières années par les cinéastes de l’association se poursuit en 2019.

L’Abominable est un laboratoire cinématographique partagé. Depuis sa création, y sont produits des films d’une grande diversité utilisant les supports du cinéma photochimique. Ce cycle donnera à voir l’étendue des pratiques cinématographique qui s’y exercent et permettra d’échanger avec des cinéastes qui ont en commun le désir de travailler les supports argentiques du cinéma aujourd’hui.

Cinéma l’Étoile, 1 allée du progrès, à La Courneuve
à 5 minutes du RER B La Courneuve – Aubervilliers

événement facebook

#7

VENDREDI 26
AVRIL 2019
à 20h00

EL ORO DE CAJAMARCA
Alexandre Regol
2019
16mm, n&b et couleur, son optique, 16’
Une balade en noir et blanc à travers les vertes montagnes du Tolima, à la rencontre des paysans de la vallée de Cajamarca, dans les Andes colombiennes. À la surface, une vie agricole paisible, des paysages arborés et fertiles. Dessous, une véritable boite de pandore.

INTERTROPICAL VISION
Adriana Vila Guevara
2018
16mm, couleur, son optique, 5’
Contrairement à la standardisation d’un point de vue hégémonique, aux tropiques, le « centre » n’est pas la totalité. C’est le point de départ d’une myriade de points de vues. Ceci est le voyage au cœur de ses multiples formes indomptables.

MIDNIGHT ORANGE
Gautam Valluri
2018
16mm, couleur, son optique, 11’
Filmé au milieu des tombes de la famille Paigah en Hyderabad en Inde, le bruit et le silence, le mouvement et la fixité racontent l’histoire d’une tradition architecturale à laquelle excellaient vos ancêtres même dans le sommeil éternel de la mort.

D’ÉTRANGES VUES ET DE JOYEUX VESTIGES
Guillaume Mazloum
2018
16m, couleur, silencieux, 12’
Accumulation d’images inquiètes, minutieusement manipulées, ces étranges vues sont accompagnées de joyeux vestiges, des mots glanés chez d’illustres ou de sombres poètes, parfois même sur les murs enragés de la ville.

ÉLÉMENTS 1, 2, 3
Tomaž Burlin
2017
16mm, couleur et noir et blanc, son optique, 7’
Trois pièces imagées en élément/périphrase autour de la forêt, de la mer et d’un édifice.

JÉRÔME NOETINGER
Stefano Canapa
2017
35mm, noir et blanc, son dolby SR, 12’
Une sorte de portrait de l’une des figures les plus marquantes de la musique expérimentale et électroacoustique contemporaine, qui joue ici avec un lecteur à bandes Revox et divers objets électroniques détournés.

LA BOUCHE
Camilo Restrepo
2017
DCP, couleur son, 19’
La Bouche est un film musical interprété par le maître percussionniste guinéen Mohamed Bangoura, « Diable rouge », librement inspiré de sa propre histoire.