Mer de Martine Rousset

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Il y a fort longtemps, l'homme, ému de l'âpreté des dénivellations de ce bas monde, inventa l'escalier. Debout en bas de ces quelques marches, assis à leur sommet, contemplant le paysage, l'homme eût un instant de bonheur. Mais sa joie fut de courte durée. C'est seulement beaucoup plus tard, après de longs siècles passés à monter et descendre ces foutus escaliers qu'il avait construit un peu partout, que l'homme, dans un sursaut technologique, inventa l'escalier mécanique, qu'il baptisa du doux nom d'"escalator". Enfin, le vieux rêve de s'élever sans effort dans les airs ou de s'enfoncer dans les entrailles de la terre devenait accessible au plus grand nombre !
Fort de ce succès, l'homme décida d'appliquer le même système à quelques couloirs du métro, dont la grande longueur n'avait d'égale que la malheureuse platitude. Certes il n'était point question ici d'altitude, mais peut-être la simple accélération du mouvement des corps fournirait-elle suffisamment d'excitation à l'être humain pour le désennuyer. Le cinéma, inventé à peu près à la même époque que le métropolitain, ne réussissait-il pas à divertir les foules rien qu'en agissant sur l'ouïe et la vue ? Rien n'y fit : on s'ennuyait toujours aussi ferme dans les couloirs de M. Bienvenüe.

L'homme fit alors preuve de génie. Il décida de placer sur les murs, à intervalles réguliers, d'immenses placards publicitaires multicolores.
Enfin, tout s'éclaira : le perpétuel va-et-vient des piétons translatés, la tragédie de leur croisement, le choc de leur évitement,...

L'espace devint le temps
et le temps se fit
rencontre avec l'inconnu.

Le cinéma, toujours pas mort,
n'était pas mal placé
pour en être le témoin.

http://www.lightcone.org/fr/film-1229-terminus-for-you.html

Afrique, 2003 : mécanismes de la mémoire et du souvenir.
J'ai filmé un paysage de brousse, et enterré simultanément un ruban de film à l'endroit même où ce plan a été filmé : l'émulsion, victime de l'érosion, est ainsi sujette à une dégradation biochimique. Le résultat de ce processus naturel de dégradation est ainsi conservé sur la pellicule dans son état de dissolution. Ces deux images, et leurs versions négatives, sont ensuite entremêlées au moyen des techniques de bi-pack et de surimpression.
Ces paysages en fusion, c'est la logique d'un monde qui se révèle. Un monde bipolaire, où l'invisible prend corps en même temps que le visible, où l'un se dissout dans l'autre et vice versa.

C'est d'abord une prise sur le réel, un jeu de regards entre une foule anonyme. Puis le crépuscule, une nuit étrange, les mots de Rimbaud: la recherche sur l'image devient prépondérante. Au réveil, on découvre ainsi un "réel merveilleux", un espace sans repères, fluctuant et trempé dans le rêve.
"J'ai apprécié ce parcours, quasiment une dérive dans Paris avec l'irruption de temps suspendu mais aussi des moments tellement imbibés de cinéma. Des plans parfois ressurgissaient, évoquant des souvenirs d'un cinéma moins expérimental. J'ai apprécié cette oscillation entre l'aspect documentaire et une intimité faisant irruption, mais jamais ostentatoire. Rimbaud m'a plus surpris ; le texte tout au moins. Il y a une élégance dans la retenue, une fascination pour des actions et des comportements qui n'ont d"autre nécessité que leur présence." (YB)

Le 9 décembre 1998, Charlemagne m’a demandé d’emmener des amis à son concert piano à l’occasion d’un vernissage à la galerie Piltzer à Paris; et aussi d’y emmener une caméra.
J’ai exposé deux bobines de Super-8 tri-x à 9 images par seconde (5 minutes d’images), et j’ai enregistré le son sur mini-disc (22 minutes de son). je ne pensais plus à ces bobines, qui sont restées non développées pendant deux ans et demi. Quand je les ai retrouvées en juin 2001, je les ai traitées comme négatif. J’ai été surpris par le résultat et je les ai gonflées en pellicule 16mm positive haut contraste. Puis j’ai tiré par contact le 16mm positif sur du 16mm négatif. Ensuite, avec une tireuse optique, j’ai tiré image par image à travers ces bobines master négatives et positives sur de la négative couleur à travers des filtres colorés, en suivant une notation précise du concert. J’ai choisi les principes suivants :
- les 6945 notes jouées pendant le concert correspondent aux 6923 images de la pellicule Super-8 qui a été tournée. Aucune image n’est omise, ni tirée deux fois.
- la vitesse du pianiste dirige la vitesse de défilement des images.
- les quintes diminuées discordantes dans la musique sont traduites en discordance visuelle, selon les méthodes suivantes, pour chacune des sept parties du concert, en essayant de répliquer dans le cortex visuel les harmoniques (overtones) qui se manifestent, en écoutant, dans le lobe temporel :
# oscillation entre positif et négatif
# oppositions sur la roue de couleur (bleu/jaune)
# oppositions de sensibilité des cônes rétiniens (rouge/vert)
# différentes fréquences de clignotement (battements en dissonance)
# groupements d’images noir et blanc négatives et monochromes pour créer des images
antômes harmoniques (overtones) rétiniennes
# masquages de l’écran droite/gauche et impression des images en miroir
# fondus enchaînés entre les mêmes images négatives et positives.
- quand plus de deux notes sont jouées, les couleurs additionnelles correspondent à la complexité des fréquences sonores.

Il s’agit d’un autoportrait qui s’efface, laissant la place à une danse de rythmes lumineux. Tourné originellement en 9,5mm, le film a été tiré sur film positif n/b haut contraste 16mm. Merci à Mr Eliopoulos, Laurent Huyart, Large Films, Mahine ROUHI, l’atelier MTK et Light Cone.

«La mer est un langage dont on a perdu le sens.» J.L. Borges

la méditérranée, celle ci. Le soleil.
de l’écrit sur l’eau ?
la rumeur violente du vent des vagues.
la voix sauvage de l’écrit de l’eau.
quelques fictions enfantines dans l’écrit de l’eau sûrement très cruelles,
des jeux de guerre.
langage perdu.
enfance souveraine.

c’est la mer qui gagne. bien fait.