le 5 décembre à 16h30 Cinéma l’Étoile, 1 Allée du progrès, 93120 La Courneuve
Du jour au jour
16mm et vidéo sur vidéo, couleur, sonore, 35’, 2019
Ce film est l’aboutissement d’un travail d’atelier de cinéma mis en œuvre en 2018-2019 par une cinéaste de l’association L’Abominable, avec des femmes participantes aux cours ELF (Expression Langue Française) des associations JADE et Lieu de Rencontre pour les Femmes. Du jour au jour est un cheminement depuis les langues de chacune, dans lesquelles se racontent le quotidien, des souvenirs, des fragments de mondes et de vies. Entre ces récits, les silences qui les soutiennent, le jeu des traductions et de la mise en scène, des femmes – toutes habitantes de La Courneuve – se rencontrent. Du jour au jour témoigne tant de ces rencontres que de l’exercice d’une fabrication commune.
La projection sera suivie d’une discussion et d’un moment convivial à L’Abominable
Nous sommes heureux d’annoncer la mise en ligne d’une version entièrement renouvelée du site filmlabs.org, une refonte dont L’Abominable à été la cheville ouvrière à la suite d’un financement participatif lancé en 2020.
Vous y trouverez non seulement tout le contenu du site précédent, revu, réorganisé et mis à jour, mais aussi quantité de nouveautés.
57 laboratoires de cinéastes actifs y sont recensés de par le monde, dévoilant un réseau allant du cercle polaire arctique à Melbourne et de Vancouver à la Corée du Sud.
Cinéastes ! Si vous avez utilisé un de ces labos pour réaliser un film, une installation, une performance, n’hésitez pas à utiliser ceformulaire pour que votre travail apparaisse sur le site.
Programmateurs ! Plus de 500 films issus de ces labos sont répertoriés et mieux mis en valeur. Il devient possible de faire des recherches par type, par labo, par année de production, par format de diffusion, etc. et vous pouvez désormais obtenir un accès permettant de visualiser les mots de passe des liens de visionnement.
Un facebook lié au site, sur lequel apparaissent au fur et à mesure les films nouvellement mis en ligne, existe désormais.
L’importante section d’Infos techniques a été mise à jour et complétée, et la section Ecrits comprend maintenant de multiples références de textes à propos des pratiques contemporaines du cinéma argentique.
Bonne navigation !
The new Filmlabs.org website is online!
We are delighted to announce that an entirely reworked version of the filmlabs.org website is now online! L’Abominable was instrumental in putting together this new website that began in the wake of the crowdfunding campaign launched in 2020.
In addition to all the content of the previous site, which has been revised, reorganized and updated, you will find lots of new material.
A list of 57 artist-run film labs active around the world highlights a network that spans from the Arctic circle to Melbourne and from Vancouver to South Korea.
Filmmakers! If you have used one these labs to make a film, an installation or a performance, feel free to add your work using this form so that it appears on the website.
Film programmers! More than 500 films made at artist-run film labs are listed and better showcased. You can now search by type of work, lab, year of production, screening format, etc., and request a programmer login that will give you access to passwords for screener links.
There is also a Facebook page linked to the site on which new films posted to Filmlabs will simultaneously appear.
The wide-ranging “Technical section” has been updated and enhanced with many new documents, and the “Writings” section has been greatly expanded with a number of bibliographical references about contemporary photochemical film practices.
Dans ses locaux à La Courneuve depuis dix ans, L’Abominable se voit contraint de déménager à l’été 2022. Pour ouvrir, peut-être pour la dernière fois, ce lieu aux spectateurs et spectatrices, L’Abominable organise des portes ouvertes le week-end du 9 juillet : performance, projection en 35mm, tables rondes et visites du labo sont au programme.
On y discutera cinéma, film argentique, luttes pour les espaces culturels, et du projet du nouveau lieu de L’Abominable, le Navire Argo qui associerait un laboratoire à une salle de cinéma dédiée à l’argentique. On pourra y découvrir un laboratoire complet de cinéma, du développement des originaux à la projection en passant par le tirage de copies et le sous-titrage. Le soir, on y verra des films en plein air, à la tombée de la nuit.
Pour des raisons sanitaires, les visites se feront par petits groupes et l’accueil se fera à l’extérieur, dans la cour.
PROGRAMME
Vendredi 9 juillet 20h : Ouverture des portes 22h : Projection-performance 16mm de l’Atelier d’Archives Haroun Tazieff, à partir des rushes tournés sur le volcan éthiopien l’Erta Ale
Samedi 10 juillet À partir de 14h : visites du laboratoire 17h : Présentation publique du Navire Argo : un lieu à bâtir pour le cinéma argentique 22h : Avant-première française, en 35mm, de Los Conductos de Camilo Restrepo
Dimanche 11 juillet À partir de 14h : visites du laboratoire 17h : Sels d’argent contre mètres carrés – les lieux de cinéma face au foncier. Discussion publique avec MTK, MIRE, le Polygone Étoilé, le Gran Lux, le Cinéma Nova, le Vidéodrome 2, et le Cinéma la clef revival
Entrée libre, restauration sur place le samedi soir.
Atelier d’Archives Haroun Tazieff
Vendredi 9 à 22h
Sur l’Erta Ale avec l’Atelier d’Archives Haroun Tazieff
Il y a 7 ans, Frédéric Lavachery, un des enfants du volcanologue et cinéaste Haroun Tazieff récupérait de la poubelle du CNRS des centaines de boîtes remplies de films 16 mm, tournés par son père et ses équipiers sur différents volcans du globe durant la seconde moitié du XXème siècle. Ces boîtes contiennent surtout les traces de fabrications de films : des collections de rushes, des copies de travail, des essais de montages, des chutes… Après avoir vu quelques-unes de ces magnifiques images, nous avons eu envie d’explorer plus en profondeur cette poubelle et nous avons créé l’Atelier d’Archives Haroun Tazieff (AAHT) dans le but d’étudier, de restaurer, d’archiver, et de rendre visible les documents filmiques de ces expéditions.
Les équipes des expéditions Tazieff étaient composées de spécialistes (chimistes, sismologues, géologues, etc.) qui arpentaient les volcans en activité et s’approchaient au plus près des cratères, de la lave et des exhalaisons gazeuses, pour effectuer des relevés et des mesures. Ils tentaient de percer les mystères de ce feu sorti des entrailles de la terre. Les découvertes de ces scientifiques naissaient d’un corps à corps intense avec les volcans. Pendant une quarantaine d’années, ces équipes embarqueront caméras 16mm et caméramans avec eux (le peintre-alpiniste-porteur-cuisinier Pierre Bichet, l’opérateur Daniel Cavillon) pour documenter leur travail, leur quotidien, filmer les habitants des volcans et ces phénomènes telluriques aussi fabuleux que terrifiants.
L’AAHT collabore avec différents laboratoires artisanaux de création cinématographique. Dans ces lieux subsistent le matériel et le savoir-faire spécifique nécessaire à la manipulation de la pellicule. C’est aussi une manière de partager ce trésor avec d’autres. Lors de chaque session de travail dans un laboratoire, nous nous concentrons sur un volcan ou une zone géographique particulière. Nous effectuons collectivement, avec les membres des laboratoires qui le désirent, un travail de restauration, d’archivage et de création en cherchant des manières de montrer ces films.
A L’Abominable nous travaillerons sur l’Erta Ale, « la montagne qui fume ». Ce volcan est situé en Ethiopie dans la vallée du Grand Rift africain. Dans une faille située en dessous du niveau de la mer (donc dans un océan en formation sans eau…), zone désertique très chaude et plutôt inhospitalière, existe cet immense volcan où demeurent deux lacs de lave permanent.
Après une semaine de résidence sur un travail d’archivage et de création à L’Abominable, sera donnée une projection performative ouverte au public le vendredi soir à la nuit tombée.
Samedi 10 à 17h
Présentation du Navire Argo – un lieu à bâtir pour le cinéma argentique
Festivals, cinémathèques, lieux de pratique, de formation et de diffusion du cinéma, chercheurs, universitaires, cinéastes et professionnels soutiennent aujourd’hui largement notre projet d’un lieu qui rende visible les enjeux d’aujourd’hui et de demain autour du support film, et associe création et transmission d’un patrimoine matériel et immatériel.
Nous reviendrons sur le projet d’un tel lieu et sur les perspectives concrètes de sa réalisation.
Cette présentation donnera lieu à plusieurs interventions de personnalités et de professionnels appuyant le projet du Navire Argo, ainsi que de lieux existants partageant la philosophie et ayant des traits communs avec le lieu que nous désirons bâtir. Cette présentation à plusieurs voix ouvrira sur une discussion avec le public.
Los Conductos de Camillo Restrepo, 2020
Samedi 10 à 22h
LOS CONDUCTOS de Camilo Restrepo
16mm sur 35mm, couleur, 1,37, son Dolby SR, 70’, 2020
Los Conductos raconte l’histoire de Pinky, un jeune homme qui vient tout juste d’échapper d’une secte religieuse après avoir pris conscience de la manipulation mentale dont il était l’objet. C’est un acte particulièrement violent commis au sein de la secte, auquel Pinky a assisté par hasard, qui a provoqué son éveil. Comme de nombreuses sectes, celle-ci accommodait la foi en Dieu avec des affaires illégales et criminelles. Ce fait lui a révélé sa participation involontaire dans une série de délits et de crimes, commis au nom de la foi, et d’une supposée justice divine.
Pinky, émancipé dans des circonstances qui se dévoilent progressivement, traverse les premiers jours de l’effondrement de la construction morale et religieuse sur laquelle il avait bâti sa vie d’adulte. Se sachant trompé par sa propre foi, il questionne tout, mû par la méfiance qui vient de naître en lui.
Cinéaste de L’Abominable, Camillo Restrepo poursuit son travail de cinéaste sur pellicule depuis de nombreuses années. Après Impression de una guerra (2015) et Cilaos (2017) tous deux Leopard d’argent au festival de Locarno, Los Conductos, prix du meilleur premier film à la Berlinale, est son premier long-métrage.
Film présenté sur copie 35mm neuve en avant-première.
Table ronde « Sels d’argent contre mètres carrés – les lieux de cinéma face au foncier »
Cette table-ronde proposera un tour d’horizon de plusieurs cinémas alternatifs et collectifs de cinéastes qui ont su trouver des solutions pour pérenniser leurs espaces ou qui luttent aujourd’hui pour sauver leurs murs. Par une mise en commun de nos stratégies pour résister contre la précarisation de nos lieux, nous essayerons d’apprendre des échecs et des réussites passés pour mieux se projeter vers l’avenir.
Cette discussion regroupera des membres du Cinéma Nova – salle de cinéma et collection film, Bruxelles, du Dispel & l’Atelier MTK – laboratoire de cinéaste, Grenoble, du Gran Lux – salle de cinéma, laboratoire et collection film, Saint-Etienne, de La Clef Revival – salle de cinéma, Paris, du Polygone Etoilé – salle de cinéma et collectif de cinéastes, Marseille et de Mire – programmation et laboratoire, Nantes.
A La Parole errante demain, ce samedi 12 juin on aura la chance de voir une projection en pellicule de deux films passés par le labo : “absences” et “Après les nuages” – tous les deux tournés à Bure dans le contexte de la lutte qui s’y mène contre le projet d’un site d’enfouissement des déchets nucléaires.
absences
∅
16mm, n&b, son opt., 5’, 2018
absence ab.sɑ̃s féminin 1) Le fait d’être absent. 2) Défaut de présence à une réunion, à une assignation, à un appel. 3) (Psychologie) Arrêt momentané de la conscience, symptôme de l’épilepsie. 4) (Pluriel) Film réalisé à Bure, en Meuse, à propos d’un projet d’enfouissement des déchets nucléaires.
Après les nuages
Les Scotcheuses
super 8, couleur, son num., 45’, 2020
Après les nuages est un film collectif tourné en pellicule, fabriqué avec et par les opposantes au projet Cigéo, à Bure et alentours, en Meuse et Haute-Marne. Dans notre film, plusieurs univers s’entrechoquent, se croisent, se regardent, se mêlent ou s’évitent. Il y a des gens sous terre, d’autres en surface ou dans les arbres. On a imaginé ce qui se passerait dans un monde contaminé -peut-être – par le nucléaire où certaines personnes contrôlent, d’autres survivent, attendent, s’amusent et résistent. Un film d’anticipation ? Peut-être. Mais aussi un film d’archives où certains lieux apparaissant à l’image n’existent déjà plus. C’est un film qui s’est fait en parallèle de la lutte, à ses côtés, à son contact, dans la lenteur de la fabrication collective, quatre années durant. L’histoire a été écrite à plein, avec ce qu’on connaît d’ici. Elle est traversée par nos craintes sur l’avenir, notre colère et notre espoir qu’il y aura toujours du monde pour contrer ces schémas morbides et biocides et habiter les zones menacées.
Lancé il y a quelques semaines, le projet de nouveau lieu pérenne de l’association l’Abominable, Le Navire Argo, a recueilli plus de mille signatures venant d’horizons multiples : cinéastes, artistes, producteurs et productrices, universitaires, associations de professionnel-le-s du cinéma, laboratoires partagés, festivals, cinémathèques, et ce de toute la France, d’Europe mais aussi d’au-delà des océans. Cliquez ici pour voir les listes complètes des personnes et des structures qui ont signé et grand merci à tous ceux qui l’ont déjà fait !
Ce n’est que le début du voyage et nous vous invitons à continuer à signer et à faire signer cet appelautour de vous.
Aujourd’hui, la situation reste inchangée. Le laboratoire de l’Abominable doit quitter son atelier dans les anciennes cuisines de la ville de La Courneuve à l’été 2022. Nous cherchons donc à créer un lieu pérenne en Ile-de-France dédié au cinéma argentique : un Navire pour poser nos machines, ouvrir une salle de projection publique afin que la création contemporaine et la projection de films de patrimoine en argentique puissent encore exister et se développer en France aujourd’hui.
Toutes les facettes et les détails de ce nouveau projet sont à trouver sur le site du Navire Argo.
Réservez la date : le week end du 10 et 11 juillet, nous vous convions à un grand événement festif au cours duquel nous présenterons le projet en détail et où vous pourrez visiter les locaux actuels. Plus d’info à suivre à ce propos.
Face à l’urgence de ne pas voir le savoir-faire et les machines de L’Abominable disparaître après vingt-cinq années de travail, nous avons besoin du soutien et des idées de toutes et tous !
The call for support we launched a few weeks ago for Navire Argo — our project to create a new space for the non-profit L’Abominable — has already gathered over 1,000 signatures. A diverse list of filmmakers, artists, producers, professors, film industry professional organizations, artist-run film labs, festivals, and cinematheques from all over the world have already pledged their support. You can click here to see the complete list of individuals and institutions who support our project. Many thanks to all those who have already signed!
We are still at the beginning of our journey. If you have not already done so, we invite you to sign the call for support and to help us to spread the word about our project!
Our situation currently remains the same. L’Abominable must leave its premises in La Courneuve in the summer of 2022. Our goal is to find a permanent space in the Paris region to set up our machines, to create a screening room open to the public, and to promote both analog filmmaking and projection in France today.
Save the date. Between the 10th and 11th of July, we invite you to an event at l’Abominable. We will present the Navire Argo and you will be able to visit our current space. More information to come soon.
Our situation is critical. We need your help and your ideas in order to preserve all the equipment and knowledge we have acquired over the last twenty-five years.
Venez soutenir le dernier cinéma associatif de Paris avec un beau film passé par L’Abominable.
MERCREDI 26 MAI à 17h30
A Lua Platz (Prendre Place) de Jérémy Gravayat HD, 16mm et Super-8 sur video, n&b et couleur, son, 97’, 2018
La Courneuve, 1966, 1972, 2013, 2018, demain… Entre deux autoroutes qui ne cessent de bourdonner, des exilés tentent de se poser. Chassés de leurs bidonvilles, de leurs tentes igloo, des chantiers sur lesquels ils essayent de récupérer un peu de fer pour le revendre à 8 centimes le kilo, ils errent. Aux marges d’une banlieue parisienne en grande mutation, quelques familles roumaines cherchent des lieux où vivre. Depuis le village quitté, le bidonville rasé, les maisons occupées, leurs trajectoires retissent une histoire commune, faite de solidarité autant que de relégation.
Ce film à été accueilli en résidence à L’Abominable en 2013 et 2014 et à donné lieu à la réalisation et publication du livre-journal Atlas : Histoires de l’Habiter – 1950-2015.
En présence du réalisateur
Infos pratiques Ouverture des portes de La clef revival à 17h30 Lancement de la séance à 18h00 34, rue Daubenton – Paris 5ème Prix libre
L’association L’Abominable se retrouve de nouveau dans une situation difficile.
Les locaux actuels — le sous-sol d’une école primaire mis à disposition par la Ville de La Courneuve depuis 2011 — doivent être démolis à l’été 2022 pour engager la réhabilitation complète de l’école. Ce n’est pas tant une surprise, puisque nous savions depuis toujours qu’il s’agissait d’une mise à disposition temporaire, mais le calendrier s’est accéléré.
Du coup, nous sommes en discussion depuis un an avec la Ville avec l’idée de nous trouver un lieu pérenne pour la suite, comme il était envisagé dès le départ. Malheureusement, il n’est pas évident qu’une solution concrète puisse être trouvée à La Courneuve. Tout en continuant le dialogue avec la Ville, le calendrier nous contraint à chercher également ailleurs.
Face à l’urgence, nous avons monté le site internet navireargo.org qui expose le projet de lieu où nous reprendrions ce que nous avons progressivement bâti depuis 1996 à Asnières, puis à La Courneuve. Dans ce Navire Argo, nous souhaitons combiner le laboratoire et une salle de projection, comme c’est le cas actuellement, mais dans un lieu pérenne qui représenterait l’aboutissement de cette aventure au long cours. Cette fois, la salle de projection aurait une dimension publique, et son identité serait la projection du film argentique.
Découvrez tout le projet et ses enjeux sur le site, et aidez nous en signant l’appel à soutien qui s’y trouve et en relayant ce message autour de vous.
Pour que le Navire Argo voie le jour, il nous faut trouver un lieu d’ici 2022.
The artist-run film lab L’Abominable once again finds itself in a difficult situation.
The current space, located under an elementary school, was put at our disposal by the city of La Courneuve in 2011. As part of a plan to renovate the school, the building is currently planned for demolition in the summer of 2022. Although this doesn’t come entirely as a surprise — we always knew the situation was temporary — the demolition date is arriving sooner than we had thought.
Over the last year, we have been in dialogue with the La Courneuve municipal government with the goal of trying to find a permanent space for the lab, which was the original plan when we first arrived here. All while staying in touch with La Courneuve officials, we are obliged to also start looking elsewhere.
That is why we have put together the website navireargo.org, which lays out our project for a space that would build on the lab we have run since 1996, first in Asnières and later in La Courneuve. Navire Argo would be both a lab and a screening room, as it is already the case at L’Abominable, albeit in a permanent space that would represent the culmination of all our work over the years. This new screening room, which would be dedicated to the projection of photochemical film, would now be open to the public.
Learn more about the project — and what’s at stake — on the website and help us by signing the petition and sharing this message. In order for Navire Argo to see the light of day, we need to find a space between now and 2022.
Un peu de lecture par ces temps de confinement… Voici le lien vers un article (en anglais) de Mariya Nikiforova sur L’Abominable et les laboratoires indépendants.
Par ces temps pandémiques, le cinéma continue! Venez soutenir La Clef Revivalavec les Scotcheuses et découvrir Journey Through a Body au FLiMM – Festival Libre du Moyen-Métrage.
24 octobre à 15h salle Galop 25 octobre à 16h salle d’expositions
dans le cadre du FLiMM – Festival Libre du Moyen-Métrage au DOC, 26 rue du Docteur Potain, Paris
Journey through a body de Camille DEGEYE 16mm sur vidéo, couleur, son, 32’, 2019
Thomas, musicien suisse-allemand, est cloîtré chez lui à cause d’un pied cassé. Il erre dans son petit appartement parisien, la jambe dans le plâtre, occupé à la composition d’un nouveau morceau. Lorsque le jour se lève, une visiteuse inattendue l’attend derrière sa porte.
28 octobre à 18h (ouverture des portes à 17h30)
Cinéma La Cléf Revival, 34 rue Daubenton, Paris
Après les nuages Le nouveau film des Scotcheuses, pensé, tourné et réalisé à Bure et dans les environs depuis 2016. super 8, couleur, son num., 45’, 2020
Après les nuages ? C’est un film collectif tourné en pellicule, fabriqué avec et par les opposantes au projet Cigéo, à Bure et alentours, en Meuse et Haute-Marne. Dans notre film, plusieurs univers s’entrechoquent, se croisent, se regardent, se mêlent ou s’évitent. Il y a des gens sous terre, d’autres en surface ou dans les arbres. On a imaginé ce qui se passerait dans un monde contaminé -peut-être – par le nucléaire où certaines personnes contrôlent, d’autres survivent, attendent, s’amusent et résistent. Un film d’anticipation ? Peut-être. Mais aussi un film d’archives où certains lieux apparaissant à l’image n’existent déjà plus. C’est un film qui s’est fait en parallèle de la lutte, à ses côtés, à son contact, dans la lenteur de la fabrication collective, quatre années durant. L’histoire a été écrite à plein, avec ce qu’on connaît d’ici. Elle est traversée par nos craintes sur l’avenir, notre colère et notre espoir qu’il y aura toujours du monde pour contrer ces schémas morbides et biocides et habiter les zones menacées.
Les Scotcheuses ? Les Scotcheuses sont les petits objets mécaniques qui servent à couper et scotcher la pellicule pour le montage d’un film. C’est le nom qu’on s’est donné. Nous sommes un collectif de cinéma artisanal. On utilise la caméra Super 8 car c’est un outil qu’on peut facilement s’approprier et transmettre (il permet de comprendre le cinéma). On aime aussi le grain des images de cette caméra faite pour les films amateurs, les films de famille. Ses images sont chaleureuses.
Le collectif est un endroit poreux, parfois nous sommes vingt, parfois moins et parfois plus. Certain·e·s d’entre nous ont une expérience plus ancienne dans la fabrication de films et d’autres ont plein d’autres connaissances. On apprend les un·e·s des autres. Malgré les difficultés, on essaye de faire un cinéma horizontal et partagé, où les hiérarchies et les divisions du travail seraient toujours remises en question et où le savoir circulerait librement. On se réapproprie des outils pour ne pas les laisser aux mains de l’ennemi. Parce que si on a pleins d’outils et qu’on sait tou·te·s les utiliser, eh bien là, voyez-vous, on sera les plus fort·e·s. Les plus fort·e·s dans les failles et les interstices d’un monde qui vacille. Les plus fortes avec nos faiblesses. Chaque rencontre, chaque brèche est comme une petite allumette pour ne plus fermer l’objectif. Pour poser nos regards aux endroits de lutte, de vie.
Futures projections d’Après les nuages:
8 novembre – Lyon 10 novembre – Virieu-Le-grand 12 novembre – Genève, au Spoutnik
Même si « les projections de nos jours ressemblent à des conférences de dentistes », nous serons ravis de vous retrouver à des séances de films passés par L’Abominable « à l’endroit où les films déploient toute leur intensité : la salle ».
Lundi 12 octobre à 20h au cinéma Reflet-Médicis 3 Rue Champollion, 75005 Paris seule séance à Paris pour cette année qui s’écoule
LOS CONDUCTOS de Camilo RESTREPO 16mm sur 35mm, couleur, 1,37, son Dolby SR, 70’, 2020
Los Conductos raconte l’histoire de Pinky, un jeune homme qui vient tout juste d’échapper d’une secte religieuse après avoir pris conscience de la manipulation mentale dont il était l’objet. C’est un acte particulièrement violent commis au sein de la secte, auquel Pinky a assisté par hasard, qui a provoqué son éveil. Comme de nombreuses sectes, celle-ci accommodait la foi en Dieu avec des affaires illégales et criminelles. Ce fait lui a révélé sa participation involontaire dans une série de délits et de crimes, commis au nom de la foi, et d’une supposée justice divine. Pinky, émancipé dans des circonstances qui se dévoilent progressivement, traverse les premiers jours de l’effondrement de la construction morale et religieuse sur laquelle il avait bâti sa vie d’adulte. Se sachant trompé par sa propre foi, il questionne tout, mû par la méfiance qui vient de naître en lui.
Le film a remporté le prix de la meilleure opéra prima au festival de Berlin de cette année, et a reçu un accueil favorable dans la presse. C’est désormais à Paris la prochaine épreuve de feu, avec cette séance où le cinéaste vous convoque pour recueillir vos impressions.
Le rélisateur sera donc ravi de pouvoir partager son travail avec vous à l’endroit où les films déploient toute leur intensité : la salle. Comme « l’air du temps » n’est pas très sain, le nombre de places disponibles en salle a été réduit selon le protocole sanitaire en cours, d’où l’importance de penser à réserver rapidement.
Mercredi 14 octobre à 20h30 au Luminor Hôtel de Ville 20 rue du Temple, 75004 Paris
À l’invitation de Light Cone, Jérôme Noetinger propose une séance de Cinéma pour l’oreille (films et pièces sonores), le mercredi 14 octobre au Luminor Hôtel de Ville (Paris IV).
REEL TO REEL The Sound Drifts + Jérôme Noetinger de Stefano CANAPA 35mm, n&b, sonore, 20′ 00, 2020
Diptyque composé des deux films réalisés en collaboration avec l’artiste musicien Jérôme Noetinger. Projetés l’un après l’autre, dans l’ordre inverse par rapport à la chronologie de leur fabrication, on voit d’abord l’image de ce que l’on entend (The Sound Drifts) pour ensuite faire l’expérience singulière d’écouter la même bande-son et découvrir les gestes qui ont permis de façonner celle-ci (Jérôme Noetinger), dans un portrait où l’on voit le musicien à l’œuvre.
Les Equilibristes De Perrine MICHEL Super 8 et vidéo sur vidéo, couleur, son, 99’, 2019
On ne vient pas ici pour guérir, mais pour vivre le plus pleinement possible ses derniers jours. Ici, c’est un service de soins palliatifs. Au quotidien, des soignants font corps et s’écoutent les uns les autres, pour être au plus près des patients. En parallèle des scènes montrant une médecine pleine d’humanisme, la voix de la cinéaste se fait entendre. Elle accompagne, elle aussi, sa mère à travers la maladie. Quatre danseurs mettent en lumière la chronique de cet accompagnement.
Projection en Île-de-France en présence de la réalisatrice 14 octobre – Montreuil, Le Méliès, à 20h30 (en présence de la réalisatrice et du producteur, Thomas Schmitt)
Samedi 17 octobre à 22h au cinéma Le Grand Action 5 Rue des Écoles, 75005 Paris
DURBAAR de Gautam VALLURI 16mm, couleur, son opt., 9’, 2019
Un tableau d’humeur pour le sultanat Deccan d’Inde du sud. Une tapisserie d’images nous ramène à travers des chandeliers somptueux de la cour du dernier Nizam d’Hyderabad vers le récit des souvenirs de Babur, le fondateur de l’empire Moghol. Une série de crescendos disparait en racontant la chute d’une époque de grandeur. Ce film est un hommage à la majesté vu à distance, avec le regard d’un voyeur.
Lundi 19 octobre à 20h30 à L’Espace Saint Michel 7 Place Saint-Michel, 75005 Paris
A LUA PLATZ (Prendre Place) de Jérémy Gravayat HD, 16mm et Super-8 sur video, n&b et couleur, son, 97’, 2019
Avant-première en salle à L’Espace Saint Michel le 19 octobre à 20h30, en présence du réalisateur, dans le cadre du ciné-club PSL-Filmer le champ social (Tarifs habituels du cinéma / invitations possibles : guillaume@survivance.net)
En Seine-Saint-Denis, des années durant, des familles roumaines cherchent des lieux où vivre. Cheminant de villages quittés en bidonvilles, squats et cités, l’intimité de leurs récits se confronte à une banlieue en constante mutation. Des Grands Ensembles jusqu’au Grand Paris, leurs trajectoires retissent une histoire commune, celle de solidarités habitantes refusant la relégation.
Du mardi 10 novembre au vendredi 4 décembre au Théâtre National de la Colline à Paris
Les Etoiles Texte et mise en scène de Simon Falguières.
La création du spectacle intègre une projection d’un court film en 16mm finalisé à L’Abominable par Emmanuel Falguières.
Ezra est un jeune poète qui vit dans un petit village avec ses parents, Zocha et Pierre, et son oncle Jean. Un jour, Zocha meurt et il revient à Ezra d’écrire l’éloge funèbre de sa mère. Mais dévasté par le chagrin, le jeune poète perd ses mots et s’enferme dans sa chambre. Commence alors pour lui un voyage immobile, une aventure de l’âme alors que derrière la porte, la vie continue et le temps s’écoule…
